R: Max Claessen B: Magdalena Hartung K: Luisa Gebhardt E: Jennifer Böhm, Isabel Baumert,  Tristan Taubert, Christian Kämpfer D: Jens Paulsen.

„Die Kieler Inszenierung unter Max Claessens Regie nutzt die Intimität der Studiobühne perfekt aus. Magdalena Hartungs minimalistisches Bühnenbild konzentriert den Fokus vollständig auf die Schauspieler:innen – und das zahlt sich aus. Christian Kämpfer und Isabel Baumert verkörpern das Ehepaar Covey mit einer Authentizität, die das Publikum von der ersten Minute an vereinnahmt. Nicht minder beeindruckend agiert Tristan Taubert als William Bloor. Er meistert den schwierigen Balanceakt zwischen dem kaltblütigen Funktionär und dem Menschen, der selbst Gefangener des Systems ist. Jennifer Böhm komplettiert als Sarah Box ein Ensemble, das nicht nur perfekt aufeinander eingespielt ist,sondern auch die emotionale Bandbreite des Stücks voll ausschöpft. Trotz einzelner Momente absurder Komik, die dem Publikum kurze Atempausen gönnen, gelingt es der Inszenierung durchgehend, eine beklemmende Grundstimmung aufrechtzuerhalten. Diese unheilvolle Atmosphäre macht „Foxfinder“ zu einem intensiven Theatererlebnis, das noch lange nachwirkt. Die Premiere wurde zurecht mit anhaltendem, teilweise stehendem Applaus gewürdigt.“ KIELER LEBEN, Sebastian Schack

„Die Premiere von Dawn Kings Stück „Foxfinder“ im Studio des Schauspielhauses Kiel ist gelungen.“ NDR, Jens Zacharias

„Absurde Verschwörungstheorie. „Foxfnder“ heißt das Stück von Dawn King, das vom Premierenpublikum am Sonntag im Studio des Schauspielhauses zu Recht gefeiert wurde. …. Von der ersten Minute an beklemmend ist die Atmosphäre dieser gelungenen Inszenierung, in der die Spannung bis zur letzten Sekunde hält. … Großer Applaus.“ KIELER NACHRICHTEN, Sabine Tholund.

Regie&Bühne: Max Claessen Kostüme: Sonja Zander Ensemble: Alice Hanimyan,  Markus Majowski, Daniel Elias Klein, Markus Feustel.

„ Am Ende gibt’s riesen Jubel,  ein sympathisches Ensemble, pralles Lebensgefühl jugendlich und temporär erzählt. Claessen hat ein Gespür für Timing, Theatertricks und haargenaue Übergänge. (NDR)

 „Einfallsreich, komödiantisch-handfest, witzig und musikalisch garniert mit dem Freddy-Quinn-Schlager „Heimweh“ und  „Revolution“ von den Beatles inszenierte Regisseur Max Claessen das Stück (Bühnenfassung: Gunnar Dreßler) als Spiegel der Konflikte der Jungen untereinander wie auch zwischen den Generationen.“ (Hamburger Morgenpost)

„Wie bringt man einen erfolgreichen Kinofilm auf die Theaterbühne? Genau so – mit einer gelungenen Mischung aus Filmelementen und eigenem Erzählstil nah am Publikum!“ (NDR Hamburg Journal)

© Volker Beinhorn

Regie&Bühne: Max Claessen Kostüme: Julia Klug Ensemble: Stefan Faupel, Marieke Elena Gester, Franziska Jacobsen, Gregor Scheil,  Ramona Marx, Christoph Sommer, Fèlicien Moisset, Andreas Möckel.

„Welch ein Theater! Da wird ein dreieinhalb Jahrhunderte alter Klassiker mit Verve aufgemischt, intelligent angereicht und in eine höchst individuelle Form gebracht, die das Zuschauerauge leuchten lässt: Am Sonnabend feierte Jean Baptiste Molières „Der eingebildete Kranke“, inszeniert von Max Claessen, bei der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven eine prächtige Premiere, die das Publikum auch innerlich schier aus den Sitzen hob. … Die Kostüme und die brillanten Rollendarstellungen sind es, die diese Inszenierung sehr geschickt konzipiert zu einem unfassbar vergnüglichen komödiantischen Potpourri gedeihen lassen. Beachtlich sind die schauspielerischen Leistungen… Claessen hat den Stoff an pinken Haaren hochgezogen, hier und da auch bewusst überzogen, und zugleich die ursprüngliche Handlung vollends spielen lassen. So funktioniert Klassik in der Gegenwart und zeigt ihren zeitlosen hohen Wert“ NWZ Désirée Warntjen

„Unter der Regie von Max Claessen, in dessen minimalistischem, aus schwarzen Tüchern bestehenden Bühnenbild sich alle Alpträume des Argan (Stefan Faupel) zu verbergen scheinen, stößt das für den französischen Königshof erarbeitete Stück auch im Stadttheater Wilhelmshaven auf schiere Begeisterung.“ NWZ,  Henning Karasch

© Oliver Fantitsch

R: Max Claessen B: Beate Zoff K: Stephanie Kniesbeck E: Nele Larsen, Beate Kiupel,  Caroline Kiesewetter, Erkki Hopf, Vincent Lang, Verena Peters, Lennert Lemster, Annika Krüger

„Alarm in’t Theaterhuus“: Tempo und Witz im Ohnsorg-Theater. Viel Jubel und langen Applaus gab es für die Premiere der Komödie „Alarm in’t Theaterhuus – Carmen darf nicht platzen“ im Ohnsorg Theater Hamburgs. Max Claessen hat die Verwechslungskomödie mit Tempo, witzigen Ideen und viel Liebe inszeniert. Da klappen die Türen, bis die Kulissen wackeln, es gibt Verfolgungsjagden und Verwechslungen. Das Stück hat Tempo und Timing – dieser Ohnsorg-Abend ist ein herrlicher Spaß. … Tür auf, Tür zu! Wunderbar!… Klamaukig, schlüpfrig, herrlich. … Mitreißende Spielfreude“ NDR 

„Große Oper im Ohnsorg: „Carmen darf nicht platzen“ Ken Ludwigs Komödie „Alarm in’t Theaterhuus“ feiert plattdeutsche Erstaufführung und Max Claessen ein weitgehend gelungenes Regiedebüt. … Zwei Räume, sechs Türen, acht Mitwirkende und ein großes Tohuwabohu mit der einen oder anderen wohlklingenden Arie. So ließe sich das jüngste Geschehen im Ohnsorg-Theater kurz und knackig zusammenfassen.  … Mit dem Zusatz „Alarm in’t Theaterhuus“ hat „Carmen darf nicht platzen“ am Sonntagabend plattdeutsche Erstaufführung. An deren Ende wird das Ensemble vom Premierenpublikum mit minutenlangem Beifall gefeiert. … Max Claessen, der als Regieassistent am Thalia Theater gelernt hatte, versteht es bei seinem Regiedebüt am Ohnsorg das Dramatische am Opern-Genre komisch herauszuarbeiten. Er gewährt dem Slapstick und dem insgesamt überzeugenden Ensemble insbesondere im zweiten Teil den Raum, den es braucht, …“ HAMBURGER ABENDBLATT

„Beben im Ohnsorg-Theater! „Alarm in’t Theaterhuus“! Mit dem Komödien-Kracher „Carmen darf nicht platzen“ op Platt und Hochdeutsch gelingt der Bühne ein köstlicher Lustspielwurf – vom Publikum stürmisch belacht und bejubelt. … Regisseur Max Claessen entfesselt die Parodie auf den Opernbetrieb mit allen Schikanen. Überspannte Künstler, hartnäckige Fans und zudringliche Verehrer bekommen ihr Fett weg. Mal regnet’s rote Rosen, mal fliegt in Parallelszenen der Carmen-Doppelgängerinnen die Kledage –  und fast nackte Draufgänger flüchten hinter Badezimmer- und Wandschranktüren. …  … In Höchstform agiert das gesamte Ensemble. … Ein Glanzstück, hochvergnüglich!“ HAMBURGER MORGENPOST

Regie, Bühne, Kostüme: Max Claessen Ensemble: Berit Möller, Marcus Möller, Peer Roggendorf.

R&B&K: Max Claessen M: Theo Helm D: Tabea Baumann E: Daniela Meschtscherjakov, Antony Connor, Theo Helm, Susanne Wende, Jana Rieger, Arianna Meschtscherjakov

R: Max Claessen B&K: Nikolaus Frinke D: Katrin Aissen E: Arlen Konietz, Juliane Schwabe, Pablo Guaneme Pinilla, Regina Speiseder, Sven Voss, Leonie Berner F: Jochen Quast

R: Max Claessen B&K: Ilka Meier D: Carola Gerbert M: Janni Struzyk E: Katja Zinnsmeister, Laura Maria Hänsel, Jon Kare-Koppe, Philipp Mauritz.

„Mit „Jeeps“ wird die Bühne zum Schlachtfeld für Arbeitslose und Enterbte. Das Erbrecht wird zur Enteignungsmaschine – jedenfalls in der abstrusen Komödie „Jeeps“ von Nora Abdel-Maksoud am Hans-Otto-Theater in Potsdam. In der Folge bekommt es der Zuschauer mit Furien, spießigen Bürokraten und einem Robin Hood des Jobcenters zu tun. Und mit jeder Menge kuriosen Irrungen und Wirrungen.

Maude (Katja Zinsmeister) war einmal eine erfolgreiche Schriftstellerin. Doch sie hat zu viel gekifft, ihr Gehirn verwüstet. Sie kann ihre Gedanken nicht mehr sortieren, redet nur noch Unsinn und ist Stammgast im Jobcenter geworden. Von der Grundsicherung kann sie nicht leben und nicht sterben. Seit Sachbearbeiter Gabor (Philipp Mauritz), ein spießiger Bürokrat mit einem bizarren Hang zu teuren Geländewagen, ihr auch noch das Pfandgeld, das sie beim Sammeln von Flaschen ergattert, als selbständiges Einkommen berechnet und vom monatlichen Salär abzieht, schäumt sie vor Wut. Zur wilden Furie ist inzwischen auch Silke (Laura Maria Hänsel) mutiert, Start-up-Gründerin eines Online-Handels mit urig-bayrischen Computer-Taschen: Doch „Laptops in Lederhosen“ braucht dringend frisches Kapital, am besten wäre es, wenn Silke das Erbe ihrer Eltern versilbern könnte. Aber mit der neuen Erbrechts-Reform werden die Hinterlassenschaften aller Toten vom Staat einkassiert und das Erbe verlost. Bewerben kann sich jeder. Für Fans der klassenlosen Gesellschaft richtig super, für Silke eine Katastrophe. Wie wäre es, wenn Silke und Maude sich verbünden, das Jobcenter, in dem auch die Erb-Lose gesammelt werden, stürmen und Gabor eine Pistole auf die Brust setzen: Wenn er der einen Frau nicht die Grundsicherung erhöht und der anderen nicht ihr Erbe aushändigt, geht sein draußen geparkter schicker Jeep in Flammen auf. Das kann ja heiter werden. Wird es auch. Aber anders, als die zornigen Frauen und das Publikum in der Reithalle des Hans Otto Theaters es erwartet haben. Oft weiß man nicht recht, ob man lachen oder lieber weinen soll. Denn „Jeeps“, die abstruse Komödie von Nora Abdel-Maksoud, entpuppt sich als groteske Farce mit einem bitterbösen Blick in die Abgründe einer von Ungleichheit und Willkür geprägten Gesellschaft, in der das Privateigentum wie eine Heilige Monstranz vor sich her getragen und das Individuum zum Störfaktor wird.  Die provokative und hirnrissige Idee eines zur Enteignungsmaschine gewordenen neuen Erbschaftsrechts bringt die sozialen Probleme und gesellschaftlichen Verwerfungen im digitalen Spätkapitalismus auf den satirisch zugespitzten und grell überzeichneten Punkt. Doch in jeder Banalität und in jeder Blödheit liegen ein wahrer Kern und ein richtiger Gedanke. Regisseur Max Claessen und seine Bühnenbildnerin Ilka Meier wissen das zu nutzen und bringen die sozialen Missstände zum Tanzen. Oder besser: zum Rotieren. Ein Bühnentechniker ist im Dauereinsatz und dreht die kleine Bühnenscheibe ohne Unterlass. Wer nicht schnell genug aufspringt, hat schon verloren und wird aussortiert vom Spielplatz der Eitelkeiten. Egal, in welches der vier auf der Drehscheibe platzierten Mini-Zimmerchen wir gerade blicken und wo sich gerade Gabor um Kopf und Kragen redet und die wütenden Frauen ihre Rechte einfordern: Immer hockt irgendwo Janni Struzyk und bläst in ihre dicke Tuba. Herrlich schräg und seltsam witzig. Weniger komisch ist naturgemäß, was Sachbearbeiter Armin (Jan-Kaare Koppe), der wie ein Dompteur über dem ganzen Trubel wacht und die mal vor mal zurück spulende Handlung erzählend begleitet und grinsend kommentiert, widerfahren ist. Armin, ein Gutmensch alter Schule, konnte das Elend der Bittsteller nicht länger ertragen und hat viele Arbeitslose mit seinem Ersparten alimentiert. Seine Frau fand das gar nicht witzig und hat die Scheidung eingereicht. Doch der kauzige Robin Hood des Jobcenters kann nicht anders: er führt seine Arbeit zum Einsturz des Kapitalismus beharrlich weiter und sucht neue Verbündete, um den Reichen zu nehmen, was den Armen zusteht. Krieg den Palästen, Friede den Hütten! Doch wer kommt als Mitstreiter infrage? Die überkandidelte Silke, die ein flammendes Plädoyer für Gerechtigkeit hält, aber dann doch nichts abgeben mag von ihrem fetten Erbe? Oder die verhuschte Maude, die wild mit der Pistole herum fuchtelt, sich mit ein paar Euro mehr vom Staat abspeisen lässt und bestimmt nie wieder einen Roman zu Papier bringt? Und wie steht es mit Gabor, dessen bürokratische Fassade in diesem Tohuwabohu von Minute zu Minute langsam zerbröselt? Verbirgt sich hinter seiner Leitz-Ordner-Gewissenhaftigkeit („Ich liebe die Haptik des Beamten-Alltags: knicken, lochen, abheften“) etwa doch ein mitleidiges Herz? Dann wäre da ja noch die Sache mit seinem Geländewagen: Sprengen die von allen guten Geistern verlassenen Furien den Jeep wirklich in die Luft? Fragen über Fragen. Die Antworten, die in dieser mit überraschenden Wendungen kurios verdrehten Komödie der Irrungen und Wirkungen gegeben werden, sind oft nicht wirklich lustig. Aber wer kann schon lachen über die Arroganz der Reichen und die Armut des Prekariats?“ (Märkische Allgemeine Zeitung)

„Wenn Reichtum per Los verteilt würde: Die Komödie „Jeeps“ im Hans Otto Theater umkreist das Thema Erben Mit der Komödie von Nora Abdel-Maksoud läutet das Hans Otto Theater die Spielzeit in der Nebenspielstätte ein. Es geht um die Schneise, die zufällig verteilter Reichtum in die Gesellschaft reißt. Den kleinen Glitzerschuh sieht man erst ganz zum Schluss. Lag er schon unter der Bank im Wartesaal des Jobcenters, als die Drehbühne zum ersten Mal in Bewegung geraten war? Das rotierende Bühnenbild von Ilka Meier zeigt drei Alltagsräume: Warteraum, Wohnzimmer, Büro. Statist Gernot Axel Birgit Griesbach zieht wie ein Lastenesel seine Runden, schiebt immer den Raum in Richtung Zuschauersaal, um den es gerade geht. Und der Schuh? Wird noch eine Rolle spielen.Nach der Eröffnung im Großen Haus am Freitag war dies der Eröffnungsnachschlag des Hans Otto Theaters in der Nebenspielstätte Reithalle. Gezeigt wurde „Jeeps“ von Nora Abdel-Maksoud, die in Potsdam Schauspiel studiert hat und vor 15 Jahren am gleichen Ort als Miranda zu sehen war, in Shakespeares „Sturm“. Seitdem hat sie nicht nur am Ballhaus Naunynstraße, Gorki-Theater, in Halle und Münchner inszeniert, sondern auch einige sehr erfolgreiche Stücke geschrieben. „Jeeps“ ist Teil zwei einer Trilogie zum Thema Klasse. Uraufgeführt wurde es 2021 in München, als Auftragswerk für die Kammerspiele. Aber auch nach Potsdam passt „Jeeps“ bestens. Gerade nach Potsdam. Dafür hätte es nicht mal die vielen Anspielungen (vom Kennzeichen bis zum „neuen Zeit für Brot in der Innenstadt“) gebraucht. Es geht um die Schneise, die zufällig verteilter Reichtum in die Gesellschaft reißt. Es geht ums Erben. In „Jeeps“ heißt es: „Die Eierstocklotterie“. Statt nur den zu Stückbeginn referierten Status quo („Jedes fünfte Kind in Deutschland ist arm. Gleichzeitig werden 400 Milliarden Euro pro Jahr vererbt“) durch die Komödienmangel zu drehen, geht die Fiktion von „Jeeps“ einen Schritt weiter. Auf die Erbproblematik hat die Regierung (namentlich Lindner) mit radikalen Maßnahmen reagiert: Die deutsche Erbmasse wird neu verteilt. Per Los. Umzusetzen vom Personal in den Jobcentern.Auftritt Gabor (Philipp Mauritz). Gabor ist, was ihn zum perfekten Beamten macht: gesichtsblind. „Er arbeitet im wahrsten Sinne des Wortes ohne Ansehen der Person“, sagt Armin (Jon-Kaare Koppe), der gerne Gabors Chef wäre. Beide sind Rädchen im Amtsgetriebe, Armin als der Menschelnde, Gabor als „der Unbestechliche“. Er ist auch der mit dem titelgebenden Jeep. Zwölf Jahre hat er darauf gespart, von allen belächelt.Am offensivsten von Maude (Katja Zinsmeister) und Silke (Laura Maria Hänsel). Beide verschwestern sich mithilfe einer Waffe gegen „das Amt“, obwohl sie nicht viel gemeinsam haben. Die eine Hartz-IV-Empfängerin, die einen höheren Regelsatz einfordern will (acht Euro). Die andere eine „Enterbte“, deren Vater gestorben ist und die ihr „Los“ zurückverlangt: Es gehe um ein Fotoalbum, sagt sie. Nicht ganz, stellt sich heraus: auch zwei Eigentumswohnungen und ein Bootshaus gehören dazu. Als Maude das erfährt, klappt ihr die Kinnlade runter.Philipp Mauritz, der zunächst am klischeehaftesten wirkt, hat hier eine große Stunde. Die zärtliche Zuneigung zu Ordner und Anspitzer nimmt man ihm ab, die ehrliche Liebe zum Geländewagen auch. Er ist es, der irgendwann der in die Enge getriebenen Erbin Silke auf ihren Einwurf, man könne doch diese Verteilungsdebatte nicht privatisieren, antwortet: Warum? Das ist eine der Fragen, die „Jeeps“ einem mitgibt.Katja Zinsmeisters Hartz-IV-Empfängerin ist wohltuend widerborstig und autonom, und nicht nur wegen Wortfindungsstörungen („Warum, warum. Warum ist der gelbe, lange Apfel krumm?“) immer wieder für Lacher gut. Auch Jon-Kaare Koppe gibt Gabors scheinbar so humanem Kollegen wohldosierte Boshaftigkeiten mit: Hartz-IV-Empänger nennt der Sympath intern Opferwürste, seinen Job macht er für „die Möglichkeit, Ihren Antrag abzulehnen.“  Diese Balance aus Mitgefühl und mildem Ekel macht funktionierende Komödie aus. Silke, die Erbin, schert da etwas aus: in blauem Glitzerkleid, mit einem Startup für „Laptops in Lederhosen“ hätte sie ein paar mehr Sympathiepunkte gebraucht, um das Komödienkarussel im Gleichgewicht zu halten. Sympathie für die bayerische Gründerin, die Papas Geld braucht, um über die Runden zu kommen, ist aber weder im Text noch von Max Claessens Regie wirklich vorgesehen. So bleibt „Jeeps“ eine Komödie, die trotz aller Aktualität und großartig stoischer Livemusik von Janni Struzyk an der Tuba etwas aus dem Takt geraten ist. Und hinten raus auch etwas überfrachtet: Zur Neuerung der Regierung gehört nämlich nicht nur das Losverfahren, sondern auch, dass arbeitssuchende Eltern nur noch ihre Kinder ins Jobcenter schicken dürfen. Aus Platzgründen. So kommt es zur Katastrophe, von der auf der Bühne am Ende nur er zeugt, der Glitzerschuh.“(Tagesspiegel)

R: Max Claessen B: Mirjam Benkner K: Ilka Meier M: Christoph Coburger D: Cornelia von Schwerin E: Lilly Gropper, Astrid Färber, Marlene Goksch, Henning Sembritzki, Heiner Kock, Sven Simon, Michael Schrodt F: Kerstin Schomburg

„Traum, Alptraum und Poesie: So war die Premiere von „Eine kurze Chronik des künftigen China“ am Theater Lübeck. Wieder ein zeitgenössisches Stück am Theater Lübeck: „Eine kurze Chronik des künftigen China“ in den Kammerspielen fordert die Zuschauer – und belohnt sie. Der Theaterkritiker kommt nach der Premiere nach Hause. Sie fragen ihn: „Wie war’s?“, und erwarten, dass er berichtet, worum es geht, welche Geschichte erzählt wird, wie die Personen zueinander stehen. Er merkt schon beim Reden, wie langweilig, abstrakt und wirr das klingt, was er berichtet. Er fand die Vorstellung aber gar nicht abstrakt und wirr, und langweilig schon gleich gar nicht. Wenn ein Theaterabend sich nicht spontan in ein paar Worten zusammenfassen lässt, dann spricht das eher für als gegen ihn. „Eine kurze Chronik des künftigen China“ von Pat To Yan, inszeniert von Max Claessen in den Kammerspielen des Theaters Lübeck, hat viel mit einem Traum gemein, der in den Alptraum kippt: Die Zeit läuft in unterschiedliche Richtungen, die Grenzen verschwimmen zwischen außen und innen, zwischen Komik und Schrecken, zwischen verschiedenen Wirklichkeiten. Eine Reise in die Erinnerung. Eine junge Frau, genannt „Die Außenstehende“ (Lilly Gropper), macht sich auf die Reise von Süden nach Norden, was in ihrem Land sonst kaum jemand tut. Es ist eine Reise in die Vergangenheit, besser gesagt: in die Erinnerung, in einem seelisch zerstörten Land. In diesem Land gibt es Maschinen, die mit industriell gefertigter Erinnerung ausgestattet werden – man könnte dabei an die tatsächlich existierenden, russischen Desinformations-Fabriken denken. Die echten Menschen in diesem Land, das China oder irgendein anderes sein könnte, versuchen verzweifelt, sich ihr Menschsein zu bewahren, indem sie sich erinnern – und indem sie Schmerz empfinden. Minimalistisches Bühnenbild, kreative Kostüme. Das Bühnenbild (Mirjam Benker) verändert sich während dieser ganzen Reise nicht: Es gibt nichts als schwarze Wände und eine schräg gestellte fliegende Untertasse wie aus einer Science-Fiction-Parodie. Das Ufo liegt bis fast zum Schluss einfach da als Fremdkörper, den alle in seiner Unerklärlichkeit hinnehmen. Umso mehr kommen die fantastisch-kreativen Kostüme (Ilka Meier) zur Geltung – und die Schauspielerinnen und Schauspieler. Die Leistung der Schauspieler. Sie erfüllen anspruchsvolle, aber auch dankbare Aufgaben. Die Außenstehende begegnet auf ihrer Reise allerlei märchenhaften Gestalten. Michael Schrodt spielt unter einer unheimlichen Alien-Maske mit hektischen, mechanischen Bewegungen einen Maschinenmenschen hart am Rand des Systemabsturzes. Nicht weniger brillant ist Heiner Kock – erst als stumpfer Diener des Unterdrückungsapparats mit überbreiten Schultern und blutroten Handschuhen, der mit winzigen Schritten und steifem Oberkörper gefühllos seine Arbeit tut; dann als kindischer Diktator mit kurzen Hosen, Krone und dandyhaften Schuhen, blitzschnell changierend zwischen Machtwillkür und Trotzanfall. Marlene Goksch spielt „die weiße Knochenfrau“, die sich mit ruckartigen Bewegungen und krabbelnden, in schwarzen Latexhandschuhen steckenden Fingern in eine Spinne verwandelt. Sven Simon stellt mit riesigem Tierkopf die „Katze mit einem Loch“ dar, mal unnahbar, mal anschmiegsam. Henning Sembritzki strahlt als „Mann, der Schmerz mitansieht“ selbst noch mit verbundenen Augen ein intensives Charisma aus. Rebecca Indermaur, die drei Tage vor der Premiere für die erkrankte Astrid Färber eingesprungen ist, spielt „das unheimliche Mädchen“ so gut, dass man das Textbuch, in das sie manchmal blicken muss, fast vergessen könnte. Lilly Gropper, in paramilitärischer Funktionskleidung, gibt der Außenstehenden einen vorsichtigen Charakter – bis der Maschinenmensch sie durch maschinenhafte Wiederholung aus der Reserve und in einen Wutanfall lockt. Wirklich auftauen tut sie aber erst am Ende, kurz bevor sie mit der Katze in das Ufo steigt. Das kann nur das Theater. Wie war es also? Fordernd, überraschend, poetisch. Die Regie, die Ausstattung und die Schauspielkunst haben zusammen starke, lebende, atmende Bilder erzeugt, die weit über das hinausgehen, was der Text vorgibt. Das kann nur das Theater, dafür ist es da.“ (Hanno Kabel / Lübecker Nachrichten)

R: Max Claessen B: Ilka Meier K: Christian Rinke V: Andreas Klein D: Cornelius Edlefsen E: Miriam Haltmeier, Emma Suthe, Stefan Willi Wang, Gunnar Blume, Ahmad Jolaak, Michael Schrodt, Michael Jeske, Mirza Jbouri, Shadi Abdulhai

„Bei der Premiere blieb kaum ein Platz frei – das Publikum zeigte sich äußerst interessiert und nach den knappen zwei Stunden einhellig angetan: Langer Applaus, Beifall mit den Füßen.“ Meininger Tageblatt, Peter Lauterbach

„Die gesamte Dramaturgie des Stücks ergibt sich  aus diesem Querschnitt durch die Stadtgesellschaft […]. Ihre Schärfe gewinnt sie aus dem Kanten der geschilderten Konflikte. Es geht nicht um ein Spiel, sondern um den Ernst der Lage: Hinschauen hilft!“ (Nachtkritik, Christian Muggenthaler)

„Einer dieser Diskussionsstoffe ist Christoph Heins Roman «Guldenberg», der i mNovember in einer eher düsteren Inszenierung von MaxClaessen zur Uraufführung kam. Schwarze Brocken liegen in einem nackten Zimmer. Ein allegorischer Raum. Immer wieder tragendrei düstere Gesellen in Masken neuenUnrat hinein, der wie Kohleo der Steine daherkommt, und führen dabei die Stammtischgespräche aus Heins Roman. Rechtes Geraune voll alltäglicher Fremdenfeindlichkeit und Rassismus, der sich hier anonvmisiert aus und in der berühmten Mitte der Gesellschaft anhäuft. Ohne Gegenrede wird das Ressentiment zur Gewalt, die dann überraschenderweise alle überrascht. Auch in Guldenberg fliegt der erste Stein, in diesem Fall in dieKüche des Seglerheims, wo eine Gruppe afghanischer und syrischer unbegleiteter Minderjähriger untergebracht wurde. Dieses Guldenberg ist ein fiktiver Ort im Sächsischen oder Thüringischen im Jahr 2015. EineKleinstadt, die sich wirtschaftlich berappelt hat, aber in der sich trotzdem alle hintergangen fühlen. Der Roman erzählt mit großem Personal in vielen kleinen Szenen die Anatomie einer Situa- tion. Es gibt den gutwilligen Bügermeister, den rechtspopulistischen Baudezernenten, die Leiterin der Unterkunft, den Unternehmer etc. Als eine kleine Gruppe geflüchteter Jugendlicher aus Afghanistan und Syrien in den Ort kommt, kippt die Stimmung. Eineangebliche Vergewaltigung setzt eine Eskalationsspirale in Gang. Der Roman setztauf Beschreibung statt Erklärung, wirkte aber schon zum Erscheinen in 2021 seltsam ausder Zeit gefallen und beinahe naiv, weil er die großen rechtspopulistischen Diskurse zu Gunsten einer reinen Provinzerzählung ausblen- det. Zugleich stellt er die Guldenberger in den Fokus; die Geflüchteten haben, außer zu Beginn, keine eigene Stimme. Allerdings lässt sich dieses Guldenberg problemlos auf kon- kreteostdeutsche Situationen übertragen. Verständlich, dass Behnke die Uraufführung nach Meiningen holen wollte. Regisseur Claessen setzt auf eine Parade der unsympathischen Gestalten, um ja keine Empathie für diese Guldenberger aufkommen zu lassen. Der Bürgermeister (Stefan Willi Wang) ist juvenil und überfordert, der Unternehmer (Michael Jeske) ein zynisches Kerlchen, der Priester (Gun- nar Blume)ein devoterWaschlappen,die Heimleiterin (Mi- riam Haltmeier) eine kommandierende Zicke, der Polizist (Michael Schrodt) ein frustrierter, aggressiver Ignorant und der Baudezernent (wiederSchrodt) gleich v o nAnbeginn ein offener Ras- sist, der sich später zu «Guldenberg First»bekennt. Heins Panorama deSchatten erhält so klareKonturen, und die Stimmung im Ort, so viel wird klar, ist schon am Boden, bevor auch nur der erste Geflüchtete am Horizont erscheint. Das zackige Spiel kann also beginnen. Gegenpol sind die drei Geflüchteten (Ahmad Jolaak, Mirza Jbouri, Shadi Abdulhai), die auf den Steinhaufen sitzen, dem Treiben aufd e r Bühne ungläubig und verständnislos zuschauen oder zumindest beiwohnen. Es ist eine unfreund- liche Welt, in die sie da geworfen werden, und als die Heimleiterin ein pseudo-beruhigendes«Alles wird gut» in ihre Richtung haucht, antwor- tet einerder drei nur klar:«Wird’snicht.» So sieht es aus. Wie der Roman setzt auch die Inszenierung auf schnelle Szenen. Von Beginn an sind die Figuren überreizt, dieSituatio- nen wachsen ihnen über den Kopf: das Bild einer Gesellschaft, der die  Mittel zur Konfliktbewältigung fehlen,die komplett ausgelaugt nur noch mit ihrer eigenenzivilen Selbstvernichtung beschäftigt ist. Das positive Gegenbild gibt es erst zum Schluss, wenn die gesamte Crew im Video von Andreas Klein in einem festlichen Gelage, angelegtan das im Roman erwähntemuslimische Festessen, gemeinsam fröhlich feiert und Mensch sein darf. In Guldenberg ist dafür kein Platz mehr, aber in Meiningen umso mehr.“ (Theater Heute)